A kávé világnapjára

Ma van a kávé világnapja. A kávé inspiráló és nem csak inni lehet. Mire jó még?

Következzék egy kis összeállítás, mely számomra igen kedves múltbéli élményeket/érzéseket/ízeket is felidéz. Nézd meg Te is! 🙂

Sok évvel ezelőtt a gyerekekkel kipróbáltuk a kávéfestést. Instant kávét használunk hozzá, amit fel kell oldani kevés vízben. Ecsettel először a körvonalakat vázoljuk fel, majd kitöltjük kávészínnel. A sötétebb részekre sűrűbb keverék jutott, a világosra pedig vizesebb. A rétegzéssel is lehet kísérletezni.

Ekkoriban terveztem az első kávés készletemet. Vastag papírt kávéba áztattam, némelyik levegőn száradt, mások a sütő rácsán (ez utóbbi módon keletkeztek a csíkok, amelyeket az első két lapon láthatsz az alábbi előnézeti képen 🙂

 

A kávészemek igaziak, a foltok kávéscsésze lenyomatai.

Az alábbi gyorslap és template itt letölthető:

Egy oldal a sablon alapján:

A lapot dekoráló idézetet pedig itt találod!

Később kis részben a fentiekből „főztem” ezt a nagyon finom készletet, amit a Régi Idők tanfolyamom résztvevői ajándékba kapnak.

Egy villámgyors betűtípus ajánló a készletekhez:

 

Vannak, akik egészen komolyan, magas színvonalon tevékenykednek ezen a művészi területen.

Andrew Saur and Angel Sarkela-Saur egy kávéházban rendezték meg első kiállításukat. Innen jött az ötlet, hogy a kávét használják alapanyagként műveikhez. Több kísérlet után a vízfestés technikája vált be. Az alábbi képre kattintva eljuthatsz weboldalukra, ahol nemcsak megcsodálhatod a kávéfestményeket, hanem egy-két letölthető, nyomtatható kávé receptet, posztert is fogsz találni. A webdizájn miatt is érdemes kattintani, itt minden kávés, még a social ikonok is: Coffeeart.com

Karen gyerekkora óta alkot hagyományos anyagokkal. Kávéval 1998-ban kezdett festeni, majd a kávékészítés művészetét is kitanulta, barista lett:

Michael Aaron Williams százéves főkönyvi kivonatok papírjára fest kávéval gyönyörű portrékat.

Ez is – részben – kávéval készült. Festhettem volna én is, ha tudnék ilyen szépen, mert pont mostanában vettünk egy kotyogós kávéfőzőt és nagyon szeretem. Az art-journal az etsy-n megvásárolható. Flyingshoes alkotása.

És most megyek és iszom egy csésze kávét.

Színes napot kívánok Neked! 🙂

Dupla (vagy multi) expozíció – inspiráció és ajánló

A dupla expozíció az a jelenség, mikor ugyanarra a filmkockára két kép kerül. Az analóg fotózásnál sokszor előfordult, hogy valamilyen hiba miatt nem tekerte tovább a gép a filmet, tehát voltaképp a véletlen műve volt egy-egy ilyen fotó.

Mára viszont igen nagy népszerűségnek örvendő technikává, művészeti stílussá vált. Nem csak a fotózásban, hanem a webdizájn és kiadványszerkesztés területén is egyre gyakrabban találkozunk vele.

1 Ami miatt megfogott ez a téma, az viszont egyáltalán nincs kapcsolatban a fotózással és képszerkesztéssel. Pár héttel ezelőtt csodálatosan szép festményekre bukkantam az interneten, melyek egy 16 éves, fiatal lány Dimitra Milan alkotásai. További inspirációhoz kattints a képre!

2. Digitális technikával fotókból is lehet hasonló hangulatú képeket készíteni. HALTENHOFF Graphic Style Double Exposure című tábláját nyisd meg a Pinteresten és máris rengeteg példát találsz rá:

3. A dupla expozíció eredetileg analóg fényképezőgépekkel történt véletlenül, illetve fotográfusok szándékosan, művészi céllal is alkalmazták. Mostanában reneszánszát éli, a legújabb fényképezőgépek rendelkeznek ilyen funkcióval.  A következő videó tutorial-ban Sara K Byrne mutatja be, hogyan lehet ezt a lehetőséget kihasználni:

4. A dupla expozíció utólag is kivitelezhető. Akkor is ha csak mobiltelefonnal fotózol. Mobil applikációk serege áll rendelkezésünkre. Kipróbáltam az egyik legnépszerűbbet. Nagyon gyors, meglepően egyszerű használni. Először mindig feldob két fotót véletlenszerűen, elfogadhatod azt is, illetve ha nem tetszik választhatsz másikat helyettük. A két fotó sorrendje felcserélhető és számos effekt közül válogathatsz. A vízjel az ingyenes verzióból nem törölhető ki.

Diana mobil alkalmazás itt letölthető.

5. A fenti mobil alkalmazáshoz hasonlóan egyszerű, asztali számítógépen használható a PicMonkey online képszerkesztő program double exposure menüpontja. Az oldalon egy video tutorial segít eligazodni, ha saját képeidből szeretnél egyedi, művészi alkotást létrehozni.

6. A filmművészetben is találkozhatunk ezzel a stílussal. Az HBO egyik sorozata a True Detective (A törvény nevében) intrója igencsak látványos példa erre.

7. Komolyabb képszerkesztő programokkal, pld Photshop-pal számtalan módszer létezik, amit kipróbálhatsz.  Chris Spooner (Spoon Graphics) videó leckéjében megnézheted az egyiket.

A legtöbb dupla expozíciós kép egy portré és egy tájkép felhasználásával készül.

+1. Összeállítottam egy GIMP tutorialt én is a témához, nagyon egyszerű és látványos technika. Próbáld ki itt!

Színes hetet kívánok! 🙂

Akvarell. Scrapbook trendek.

wPlitvice-akvarell

Felhasznált készletek: Createwings Designs: Festive Bright Paint, Tiramisu Designs: photomask, Vinnie Pearce: Legendary Learner, Swiejko: Flowers. Font: Shipped goods 2. Action: BMC PhotoArt Watercolor Tint

Akvarell vagy vízfestés. A vízfesték valószínűleg a leggyakrabban használt anyag, amit a művészetben alkalmaznak, szerintem minden háztartásban megtalálható, legalábbis ott, ahol gyerekek vannak egészen biztosan.

A legismertebb s legrégebbi festészeti technika, hiszen már az őskori barlangképekhez is vizes alapú festéket használtak. Az ókori Kínában selyemre, rizspapírra festettek vele, Egyiptomban a sírkamrákat díszítették, a középkorban pedig a freskók is így készültek. Később, a 18. században volt igazán elismert művészeti stílus. Híres akvarellfestők voltak például William Turner, Albreht Durer, magyarok közül Munkácsy Mihály, Székely Bertalan, Egry József művei közt is vannak akvarellfestmények. Nézd meg néhány híres festő képét itt:
http://www.craftsy.com/bl…/2013/…/famous-watercolor-artists/

Manapság is nagyon népszerű.

Scrapbookos területen az utóbbi 1-2 évben kezdték intenzívebben használni, de mostanában gyakran találkozhatunk akvarell effektekkel webdizájnban és kiadványszerkesztés világában is.

Az alap minden esetben, tiszta fehér papír és lágyan áttetsző, finoman egymásba folyó tónusok jellemzik. Világos, pasztell színei, légiessége miatt különösen tájképeken, csendéleteken mutat nagyon jól.

DIY- azaz csináld magad 🙂

Ha digitális scrapbookhoz, poszter készítéshez szeretnénk ezt a stílust alkalmazni, interneten rengeteg leírás és csodaszép kiegészítő letölthető, megvásárolható. Ezen kívül mi magunk is festhetünk absztrakt formákat, melyet digitalizálás (szkennelés vagy fotózás) után tudunk felhasználni leginkább háttérként.

Néhány trükk:

  • A vízfesték vizesen működik jól, ezért ügyeljünk arra, hogy mindig vizes legyen a papír és elég híg (vizes) a festék. Tehát gyorsan kell dolgozni vagy gyakran pótolni a nedvességet például egy tiszta vízzel megtöltött szórófejes flakon segítségével.
  • A papírt ecsettel be lehet előre nedvesíteni, majd eztán rávinni a szintén nedves festéket
  • Lazúrozzunk. Ehhez is be kell nedvesíteni a papírt, majd laza mozdulatokkal egy vastagabb ecsettel felvinni a vizes festéket. Váltogassuk a színeket, nagyon jól mutat a sárga és narancs, kék és zöld, sárga és rózsaszín együtt, ahogy egymásba érnek.
  • Folyassuk össze. Amíg még vizes és folyós a festék, döntsük a papírt különféle irányokba. Ha előtte benedvesítettük a papírt akkor a festék a nedves részeken túl nem fog folyni, csak akkor ha túl vizes. De ez sem baj, mert így is jól néz ki
  • Spricceljünk pacákat. Erre a legjobb egy kiöregedett fogkefe, amit a festékbe mártás után a papír fölé tartunk (sertéivel felfelé). Majd húzzunk végig egy vonalzót a sertéken magunk felé. A vizes foltra cseppenve elfolyós és egyenetlen szélű, száraz papíron élesebb egyenletesebb kontúrral rendelkező kisméretű pacákat kapunk.
  • Akvarellpapírt használjunk, ebből többféle kapható különféle vastagságban és szerkezetben. A melegen préselt papírnak simább, a hidegen préselt akvarellpapírnak érdesebb a felülete.

Készíthetünk belőle például feliratos kártyákat. Szerintem fehér alapszínnel hat a legtermészetesebben. Az alábbi felirathoz a Verve fontkészletet használtam. Az élethű hatást fokoztam azzal, hogy a felirathoz hozzáadtam a tiszta akvarellpapírból nyert textúrát. Így olyan, mintha festés előtt a felirat helye stencilezve lett volna.

vizfestes

Tutoriálok

Scrapbook oldalunkat festőibbé tehetjük, ha a fotót festménnyé alakítjuk, ehhez gyűjtöttem össze néhány leírást. Az utolsó saját leírásom GIMP-hez.

PS Action

Lényegesen leegyszerűsíthető a folyamat action-ök alkalmazásával.

Kipróbáltam néhányat úgy, hogy 600 pixel széles fotókon alapbeállítások mellett alkalmaztam a szűrőket. Minél kisebb a kép, annál inkább érvényesül a hatás. A legtöbb action esetén lehetőség van kézi beállításokra is, de trükközhetünk azzal is, hogy a szűrés előtt lekicsinyítjük a fotót, majd scrapbook oldalra helyezést követően visszanagyítjuk és további textúrát adunk hozzá a minőségromlás megakadályozása végett. A fenti oldalam is így készült az alább bemutatott második szűrővel, amit nemcsak a fotón, hanem a háttérpapíron is lefuttattam.

Eredeti fotó az összehasonlítás végett:

eredeti

Watercolor Action by Offering

watercolor1

BMC Photoart- Watercolor Tint

bmc_watercolor

Photoshopland – Watercolour Painting effect

watercolor3

Spoon Graphics: Free Artistic Paint, Sketch & Ink Photo Effect Actions

watercolor4

Gau Watercolor Action

watercolor5

Nekem ez az utolsó tetszik legjobban. Ki fogom majd próbálni élesben is 🙂

Photoshop helyett ingyenes online fotószerkesztőkkel is egészen jó és gyors eredményt tudunk produkálni. Az alábbi változatot a Befunky-val készítettem 1 perc alatt.

befunky

Ecsetek

Ecseteket több dologra is használhatunk. Elsősorban maszkolás és blending céljából. Ezzel tehetjük tehát a fotó széleit egyenetlenné, illetve így olvaszthatjuk a háttérbe finom átmenetekkel. Másrészt pedig további színes foltokat is hozzátehetünk a képhez a háttérbe olvasztva:

blending+akvarellpapir

Az alábbiak mind nagyon jó minőségű, high resolution, azaz nagy felbontású ecsetek. Ha nyomtatásra szánjuk az ezekkel készített képeket, ügyeljünk arra, hogy olyanokat válasszunk amelyeknek a mérete minél nagyobb (akár 2500×2500 pixel) legyen.

A Photoshophoz tervezett ecsetek GIMP program alatt is kiválóan működnek:

 Textúrák, hátterek

Az előbbi kép egy sima fehér akvarellpapír textúra hozzáadásával készült. Ha a fotót a fentihez hasonlóan szeretnénk a háttérbe mosni, akkor nemcsak a teljes hátteret, hanem magát a maszkot is be kell vonni ugyanezzel a fehér akvarellpapír textúrával. A fotót multiply (szorzás) fedési módra kell állítani a hozzáadott festékfoltokkal együtt.

A fehér papírokat használjuk háttérként:

Az alábbi színes, festett papírok pedig kiegészítők, feliratok készítésére is kiválóan alkalmas:

Betűtípusok

Scrapbook oldalainkról nem maradhatnak el a feliratok. De vajon milyen stílusú felirat illik egy festmény-scrapbook oldalra?

Először is válogathatunk különféle brush fontok közül. Ezek olyanok, mintha ecsettel írták volna őket.

watercolor fonts

Kattints ide, ha szeretnéd letölteni ezeket!

A másik lehetőség, ami szerintem ugyanilyen jó, azok a freestlyle, nagyon laza, szabálytalan, rendetlen script betűtípusok, ami a valódi festményeken is sokszor látható, művész által aláírt szignóra emlékeztet. Az alábbiak közt találsz néhányat.

scriptfonts

Kattints ide, ha szeretnéd ezeket letölteni!

Hagyományos scrapbook oldalakon stencilezéssel is festhetünk betűket, vagy úgy hogy festett háttéren a betűk fehéren maradnak, vagy úgy, hogy a feliratot festjük le. Ez a hatás nagyon egyszerűen elérhető digitális scrapbook technikával is. A stencil készülhet szabályos, nyomtatott vagy nagyon díszes betűkkel is, ebből következik, hogy akvarell textúrák használata mellett bármilyen betűtípus tökéletesen illik egy ilyen stílusú digitális scrapbook oldalra!

watercolor2

Ezeket a fontokat használtam a fenti képhez:  Black Casper, West BalaioBohemian Typewriter

Trükkök:

  1. A háttér fehér akvarellpapír.
  2. A feliratot vágómaszk-ként használtam az első két sorban egy festett papír alatt
  3. A két réteg (felirat+festett papír) összeolvasztása után a fedési mód: multiply vagy linear burn (gimp esetében legjobb a szorzás), így a háttérként használt fehér akvarellpapír textúra áttűnik a feliratok alatt (mintha valódi kézi festés lenne: a vízfesték mindig áttetsző, nem fed tökéletesen, ezért is ideális hordozó hozzá az akvarellpapír)
  4. Az utolsó sor (inverz szöveg), elkészíthető úgy, hogy a szövegréteget vágómaszkként alkalmazzuk a háttérpapír másolata alatt, vagy úgy hogy a szövegrétegből kijelölést készítünk, majd kivágjuk az ecsettel készített festékfoltból.
  5. Ezekkel a fogásokkal nem csak betűket, hanem különféle dekorációs elemeket átalakíthatunk úgy, mintha vízfestékkel készült volna