• Fotó/fotók kiválogatása
• Készlet/készletek kiválasztása
• Az egyes elemek elrendezése az oldalon
• Címfelirat készítése
• Szövegírás
• Csiszolás (pld fotók javítása, átalakítása, dimenzió hozzáadása rétegstílusokkal, szöveg ellenőrzése, javítása, az egyes elemek elhelyezésének pontosítása) 

Egy scrapbook oldal összeállításához szükséges idő:

Fotó választás. Ideje függ a fényképek számától, természetesen 1 darab képet hamarabb kiválasztasz és később az oldal is gyorsabban összeállítható vele. De függ attól is, hogy milyen minőségűek a fotóid és attól, hogy milyen rendszerben tárolod őket a számítógépen. Kb 5-15 perc

Készlet választás: A fotóválasztáshoz hasonlóan, ha több készletből válogatsz elemeket az sok idő, ha csak egyet használsz az logikusan kevesebb. Kb 5-15 perc. (Ha Te vagy a dizájner is akkor egy készlet elkészítése 6-24  óra  ihlettől, gyakorlattól és attól függően hogy az alapanyagot is magad teremted meg vagy már megvan )

Elrendezés: Alapesetben ez a legidőigényesebb része a munkának. Függ a fotók, papírok és díszítő elemek számától, az elrendezés stílusától, gyakorlattól, lelkiállapottól valamint attól hogy a saját stílusodat követed-e vagy valami mást, amivel nem tudsz azonosulni. Akár órákba is telhet.

Címfelirat: Ez is sokmindentől függ. Pld attól hányféle betütípust használsz, van e már kész ötleted arra, mi legyen a cím. 5-15 perc.

Szövegírás: Függ a betűtípustól, hosszúságtól és attól, hogy mennyire jól megy az írás. Ez a rész viszont akár el is hagyható, kivéve a történetmesélős típusoknál 5-15 perc

Csiszolás: Függ a rétegek, fotók számától, a fotók minőségétől, a készlettől, szöveg hosszától és attól, hogy mennyire “technikás” az oldalunk.

Nekem a minimum idő fél óra volt (stopperrel és összpontosítással egy Cewe kihívás keretében) a maximum 4 óra (nem számítva a készlet megalkotását, ami ugye 6-24 óra).

Fél órás oldal:

4 órás oldal:

Az első oldal elrendezése szabályos, klasszikus. Egyetlen fotóból és kevés elemből áll. Minimális „technika” van benne (pld árnyékok).

A második szabadabb, összetettebb. Sokkal több elemből és 5 db fotóból áll, bár a trükkök miatt csak háromnak látszik, a fotók elég gyenge minőségűek eredetileg, ami rengeteg javítást igényelt. A címfelirat betütípusában nem volt hosszú ékezetes, amit szintén meg kellett oldani, de  kiválasztása is hosszú időbe telt, míg a témához tökéletesen passzolót megtaláltam.

A második oldal érdekesebb, kifejezőbb, ha megosztom egy scrapbook közösségben, bizonyára többen meg is néznék, ugyanakkor információból nem tartalmaz lényegesen többet mint az első. A utókor számára pedig mindkettő egyformán értékes.

A ƒ„művész” és „tanuló” énem  csak a másodikat tudja elfogadni és bele sem kezd semmibe, ha nem az övé az egész délután/este. A „minimalista énem” viszont bátran belevág, még ha csak fél órája van szabadon akkor is.
Az első feladatom tehát az egyszerűsítésben: kompromisszumot létrehozni a különböző scrapbookos szerepeim/igényeim közt. Mivel  nincs elég időm (tudásom/tehetségem), így el kell fogadnom, hogy nem lehetek tökéletes. Nem sajnálkozom hogy nincs elég időm, mert ez azt jelenti, hogy van más feladatom is(munkám, családom stb.) A dédunokáim pedig nem azt fogják nézni, mennyire dizájnos, ötletes, saját stílusú az oldal, hanem a fotókat és a történeteket, hogy kivel mi történt, milyen volt az élet a 21. század kezdetén…Tehát mindenképp ÉRTÉKES az amit létrehozok.

Remélem, hogy Te is megtalálod a békédet „scrapénjeid” közt!

Említettem az előző készletem kapcsán, hogy idén még inkább az egyszerűségre fogok törekedni. Igaz hogy oldalaim eddig sem voltak túldíszítettek, de  – bevallom – próbálkoztam, mert nagyon tetszenek az ilyen stílusú összeállítások.

Próbáltam megfelelni egy magam által támasztott elvárásnak miszerint ötletes, újszerű, mutatós oldalakat,  tökéletes készleteket, eredeti oktatóanyagokat kellene létrehoznom és ez egyre kevésbé sikerült. Közben lassan eltávolodtam a scrapbookozás valódi jelentésétől. Egyre több idő ment el hiába öröm és eredmény nélkül.

Ha veled is előfordult hasonló…például túl sok csapatmunkát vállalsz, túl sok kihívásnak szeretnél megfelelni, vagy túl gyakran nézegeted a közzétett alkotásaidat, hogy vajon mit fognak szólni hozzá, itt az ideje a változásnak. 

Első lépés: visszatérni a kiindulóponthoz.

Ehhez  csak fel kell tenni egy  kérdést: “Miért kezdtél el scrapbookozni?”

Néhány válasz:

• Minél több technikát megtanulni hobbim vagy munkám kapcsán, minél tökéletesebb, látványosabb, feltűnőbb képeket alkotni. Szüntelenül továbbfejlődni, tudásomat átadni – Tanuló/Tanító
• Olyan tevékenységet végezni mellyel kifejezhetem önmagamat, érzéseimet - Hangulatfestő/művész
• Személyes ajándékot adni szeretteimnek:  – Ajándékozós
• Dokumentálni az életemet: – Történetmesélős

Bizonyára az összes tényező jelen van mostani tevékenységedben, de kell lennie valaminek amiből elindult, illetve valaminek, ami hosszú távon hangsúlyos marad.

Nézzük meg, mennyire fontos az egyszerűsítés az egyes típusoknál:

 Ha a „művész” kategóriába sorolod magad inkább, akkor egyáltalán nem baj, ha kevés oldal készül. Az alkotás ilyenkor egy olyan folyamat, amely során az élmények, érzések feldolgozásra kerülnek, kiteljesednek. A tevékenység során magyarázatot, megoldást találhatsz fontos kérdésekre. Ilyenkor nem kell törekedni az egyszerűsítésre, minél tovább készül az oldal, minél többféle szemszögben (elrendezésben) megjelenik a az érzés/esemény/probléma, annál hatásosabb a „terápia”. Ilyenkor a legfontosabb, hogy kiszabaduljunk a teljesítménykényszerből,  hogy felismerjük, senkinek nem kell megfelelnünk és hogy nem a mennyiség és minőség hanem maga a tevékenység a fontos!

A „tanuló/tanító” kategóriában a főleg a kezdeti szakaszra jellemző, hogy nagyon sok időt vesz igénybe, mert a tanuláshoz elmélyülés, aprólékosság szükséges. Az egyszerűsítés  egy bizonyos pont után nem jelent további fejlődést, de egyes részeivel időt spórolhatunk, a megspórolt időben pedig további új dolgokat tanulhatunk. Pld egy PS action felgyorsíthatja a munkát, de előtte nekünk, jó tanulóknak (tanítóknak), alaposan meg kell ismernünk az egyes lépések titkait és funkcióit. Itt a minőségen van a hangsúly és el kell fogadnunk, hogy nem tudunk annyiféle témát megjeleníteni, mint amennyit szeretnénk.

Az „ajándékozós” típus számára sokszor, például időszűke, vagy a technikai tudás hiánya esetén nagyon jól jöhet ha a lehető legegyszerűbb és leggyorsabb megoldásokat választja.

Ha dokumentálni szeretnéd az életedet akkor bizonyára rengeteg fotót készítesz, sok történetet szeretnél elmesélni, megőrizni későbbi koroknak. Ez jó! Viszont előfordulhat ezzel egy paradoxon, mert minél több élményed van, annál kevesebb időd marad annak megörökítésére. Ha már “vérbeli” scrapbookossá váltál, lehet hogy kényszeresen úgy érzed, hogy mindent fel kell dolgoznod, akkor ez az igény frusztrálhat. Velem megesett, hogy egyik évben mikor csak négy napra tudtunk elutazni nyáron, megkönnyebbülve ezt gondoltam: “legalább kevesebb oldalt kell készítenem”. Ez nagyon káros, mert kétféle örömtől is megfosztom magam és az egész a visszájára fordulhat. Ha benned is felmerült  már ilyen gondolat, akkor mindenképp érdemes a egyszerűbbé tenni a scrapbookozást! Az egyszerűség – lehetőség!

Hogyan is? A következő hetekben ezzel kapcsolatban fogok megosztani néhány trükköt!

A pénteki Golden Age készletem mellé jól mutat a fotókon az arany ragyogás.

1. A kiválasztott portrén végezzük el a szükséges korrekciókat, majd válasszuk a Kép/Korrekciók/Szintek menüpontot. A megjelenő panelen kattintsunk az “Opciók” gombra. A csúcsfények színét állítsuk be halvány aranysárgára. (a csúszkán a sárga színt válasszuk, inkább a narancs irányába, pld az általam választott szín hexa kódja: ffef98).
2. Tovább finomíthatunk rajta korrekciós rétegek segítségével. Elsőként a Fényerő kontrasztot állítsuk be. Értékei mindig az adott fotótól függnek, az előnézetet érdemes bekapcsolni:
   
3. A szelektív színkorrekcióval a sárga csatornán dolgozzunk. Állítsuk át az értékeket például a következő alapján:
   

Jó szórakozást kívánok!

Természetesen a GIMP segítségével is elérhetünk hasonló hatást.

1. Nyissunk meg egy fotót, készítsünk róla másolatot és azon dolgozzunk. Retusálásra használhatunk kétféle eszközt is, a színek és az élesség beállítására a Színek/Fényerő-kontraszt vagy pedig a Színek/Szintek menüpont egyaránt alkalmas. Ha ez megvan, akkor kezdődhet a varázslat. Ehhez először duplázzuk meg a réteget. A felső réteget a Színek/Telítettlenné tevés segítségével változtassuk fekete-fehérre:
   
2. Duplázzuk meg külön az alsó színes, majd a felső fekete-fehér réteget:
   
3. A legfelső rétegen a fedési módot állítsuk erős fény-re:
   
4. Alkalmazzunk elmosást ezen a rétegen. Szűrők/Elmosás/Gauss elmosás. Az értéke 30-40 pixel között lehet.
   
5. Megjelent a finom ragyogás. Egyes részletek elmosódnak, míg a kontúros részek élesek maradnak:
   
6. Mivel több réteget készítettünk ez további kísérletezésre ad lehetőséget. Például, ha láthatatlanná tesszük a második fekete-fehér réteget úgy az alatta lévő színes réteg fog látszódni a legfelső elmosott fekete-fehérrel árnyalva. Ez a színes réteget is módosíthatjuk, például a Színek/Árnyalat-telítettség menüpont segítségével a telítettség csúszkát kissé visszahúzva fakíthatjuk a színeket:
   

1. Először egy kicsit festegettem a fotón, eltüntettem a hibákat. Erre több eszköz is rendelkezésre áll, pld klónozó eszköz, javító ecset, vörösszem eltávolító. A bőrpírt enyhíteni, fogakat és szemet fehéríteni a fakító eszközzel lehet. Én mindig készítek másolatot és amit csak lehet korrekciós rétegen végzek. Ez az első lépés, ha elég jó a fotó, akár el is maradhat. Innentől kezdve tényleg csak néhány percet vesz igénybe a művelet.
   
2. Kattintsunk az „új korrekciós  réteg” ikonra. A megjelenő helyi menüből válasszuk ki a fekete-fehér menüpontot. Lehet kicsit kísérletezni a csúszkákkal, de általában jó az alapbeállítás.
   
3. Ezután ugyanígy hozzunk létre egy másik korrekciós réteget. Ezúttal a fényerő-kontraszthoz. Emeljünk egy kicsit a kontraszton, és zárjuk be.
   
   
4. Jelöljük ki ezt a három réteget és készítsünk róluk másolatot.
   
5. Olvasszuk össze a másolat rétegeit és a fedési módok közül válasszuk az átfedést. Ha minden igaz egy szép éles, kontrasztos képet kapunk:
   
   
6. Végül jöhet a varázslat. Ezt a felső réteget mossuk el: Szűrők/elmosás/gauss elmosás. Mértékét úgy tudjuk beállítani, hogy bekapcsoljuk az előnézetet. Bizonyos részletek lágyabbak, mások élesebbek lesznek:
   
7. Érdemes elmenteni rétegekkel együtt, mert így lehet tovább kísérletezni. Pld ha kikapcsoljuk a fekete-fehér korrekciós réteget, egy finom ragyogású, picit tompított színű fotót kapunk. Adhatunk helyette egy másik korrekciós réteget (színezet-telítettség), és visszavehetjük a telítettséget. Fekete-fehér helyett lehet szépia vagy más érdekes színezést is választhatunk.

Van kedved kipróbálni? Ha sikerült készítened ezzel a módszerrel egy-egy fotóból scrapbook oldalt, írj egy megjegyzést a kép linkjével, szívesen megnézem.

Eszter gyönyörűen komponált idézeteinek soha sem tudok ellenállni. És gondolom ezzel nem vagyok egyedül Annyira inspiráló, alig kell hozzárakni valamit és máris kész egy oldal.

A kezdő ötletet az a sziluett adta, ami végül nem került rá a képre. Erről jutott eszembe, hogy olyan rég készítettem körbevágott fotóval oldalt.

Keresgéltem a képek közt és találtam egy számomra nagyon kedveset, amely egy régi Szilvásváradi nyaralásunk alatt készült. Tökéletesen illik hozzá az idézet!

A fotó kis felbontású és nem  jó minőségű, ezért felnagyítottam és festménnyé alakítottam. A fő témát körbevágtam ugyan de meghagytam az eredeti hátteret kicsit elhalványítva. Került rá két textúra: egy vászon és egy bokeh. Kis kísérletezés után a fényerővel, színekkel, fedési módokkal hamar el is készült.

A kihívás galériája.

Tippek:

1. Adjunk hozzá árnyékot! Mivel most a felületre nagyjából egyenletesen és szorosan tapadó papírszalagról van szó, így az árnyék kicsi és sötétebb árnyalatú, kevésbé elmosódott. Az árnyék színét a háttér határozza meg, ami jelen esetben barna. Ebben a példában még egy kis belső ragyogást is adtam hozzá:
   
2. Bevésés és domborítás rétegstílus segítségével a felületét textúrázhatjuk. A bevésés és domborítást vegyük vissza a minimumra,
   
   a felületet viszont módosíthatjuk, mind a textúra méretét, mind a mélységét. A képen látható, ha megfelelő (nem túl sűrű mintázatot választottunk a papíron lévő gyűrődések is láthatók maradnak.
   
3. Mintázatot is adhatunk hozzá. Én ugyanazt választottam mint amelyikkel a textúrát is készítettem. Először is duplázzuk meg a ragasztószalagot. A felső láthatóságát egyelőre kapcsoljuk ki. Az alsóhoz adjunk mintaátfedést:
   
   Ahhoz, hogy a gyűrődéseket visszakapjuk, tegyük láthatóvá a felső réteget, a színét tegyük telítetlenné (Kép/korrekciók/telítettség csökkentése) és állítsuk át a fedési módját. Általában a szendvicspozitív a legjobb választás, de nem minden esetben, ezért érdemes sokat próbálgatni ezeket.
   
4. Ha mintás papírból vágómaszkot készítünk, ugyancsak két rétegre van szükségünk a ragasztószalagból és a fedési mód segítségével kaphatjuk vissza a papír gyűrődéseit. Ha a ragasztószalagból ugyanolyan színűt szeretnénk, mint a háttérpapír, akkor készítsünk a háttérpapírból is egy másolatot, amit a ragasztó alá húzunk. A szín „kikeverése” némi türelmet igényel. A következőket vethetjük be: Fényerő-kontraszt a mintás rétegen és a textúrát adó szendvicspozitívra állított rétegen is. Ezt a fenti réteget színezzük át úgy az árnyalat-telítettség menüpont segítségével, hogy a mintás papírból veszünk egy színmintát a pipettával. A képen látható hogy a végére szinte teljes az egyezés színben, mintában, úgy hogy a gyűrődés is megmaradt. Ha több időt szántam volna rá akkor talán tökéletes is lenne:
   
5. Legegyszerűbb megoldás a szalag színezése.  Ehhez használható a színezet-telítettség, fényerő-kontraszt, színegyensúly, stb.
   
6. Készíthetünk belőle szócímkéket is. Ez esetben a szövegíró eszközzel írunk a szalag fölött. A szövegréteg fedési módját is átállíthatjuk szendvicspozitívra, így követi a gyűrődést.
   

Sok sikert kívánok hozzá!

A pénteken megjelent húsvéti készletemhez tartozik egy abc is. Nem teljes, mert csak az angol ABC nagybetűit tartalmazza. Viszont  kiegészíthetjük őket. Meg is mutatom hogyan.

Szükség lesz hozzá a következőkre:

• a tojás alakú gomb a készletből (ha nincs meg a készlet, természetesen bármilyen fehér alap megfelel)
• rainbow_easter színpaletta (itt letöltheted és útmutatást is találsz arról hogyan tudod használni)
• Springsteel betűtípus (erről a hétfői bejegyzésemben találsz infót, ha nem láttad, nézd meg feltétlenül, mert egy játék is tartozik hozzá)
• egyenetlen szélű, vízfestéket utánzó ecsetre. Ilyeneket a legtöbb gyűjteményben találni fogsz. Pld: Brusheasy (a keresőbe írd be: watercolor)

A betűkészlet készítésének titka pedig a következő:

1. Nyisd meg a gombot és készíts róla másolatot! (Az eredetit zárd be)
2. Válaszd ki a Színtárból (Swatches) a rainbow_easter nevű palettát
3. A betűtípusok közül pedig a Springsteel fontot, melynek méretét állítsd 72 pt-re. A szövegíró eszközzel írd le a kívánt karaktert fehér festőszínnel.
4. A rétegek panelen válaszd ki a gomb és a betű rétegét (shift + kattintás), a mozgató eszközt kiválasztva a felső panelen kattints a függőleges, majd vízszintes középre helyezés ikonjaira.
   
5. Hozz létre egy új, üres, átlátszó réteget és válaszd ezt ki a rétegek panelen. Az ecsetek közül válasz egy olyat, amelynek egyenetlen a széle (pld vízfestéket utánzó ecsetek), állítsd be 300 kpt körüli méretre. Ezzel az ecsettel a színtárból válaszd ki sorra a színeket és fesd össze a tojást.
   
6. A festékes rétegen jobb egérgomb segítségével legördített helyi menüből válaszd a vágómaszk hozzáadása menüpontot.
   
7. Készíts másolatot a szövegrétegről és helyezd a festékes réteg fölé (a festékes réteg a két szövegréteg között legyen). A felső szövegréteghez adj hozzá rétegstílust
   
8. Vetett árnyék:
   
9. Belső ragyogás:
   
10. Bevésés és domborítás(a fényesség kontúrhoz – rolling slope descendig) :
    
11. Kontur:
    
12. Szatén (kontur: gauss):
    

Végül mentsük el png formátumban. Ha később más betűket is szeretnénk vele előállítani, akkor feltétlenül tartsuk meg psd formátumban is.

Címfeliratokhoz ajánlom ezeket a játékos, virágos betűtípusokat:

Bloomster

Blossom, amely az ő és ű kivételével tartalmaz magyar ékezetes betűket is.

Kimondottan húsvéti oldalakhoz, üdvözlőlapokhoz nagyon jól mutat a hímestojás mintázattal ellátott Easter Fun by Tom

Romantikus, finom oldalakhoz tudom elképzelni : VTKS Flower in our Soul

Folyamatos szövegírásra alkalmas, igényes, magyar ékezetes karaktereket is tartalmazó fontkészlet kétféle változatban is:

Springsteel:

Springsteel serif:

Most egy kis játékra invitállak ezzel kapcsolatban. Olyanra ami könnyen összevonható egyéni céljaiddal, különféle közösségi oldalakon futó kihívásokkal.

Ha használod ezeket a fontkészleteket, vagy esetleg találsz mást, ami tetszik, ingyenesen letölthető és a tavasszal kapcsolatos, akkor oszd meg az elkészült oldalad és/vagy az általad választott tavaszi betűtípus linkjét itt egy hozzászólásban. Most sorsolás nem lesz, viszont minden hozzászóló kap egy kis meglepetés ajándékot e-mailben a hónap végén.

1. Helyezd a fotót a képkeret rétege alá, javítsd, vágd le a kilógó részeket, ha szükséges és olvaszd össze a két réteget.

2. Az árnyék hozzáadása rétegstílus alkalmazásával a legegyszerűbb, ehhez duplán kell kattintani a réteg ikonjára a Rétegek panelben. Ekkor megjelenik az az ablak, ahol beállíthatjuk a rétegstílusokat. Nekünk a vetett árnyékra van most szükségünk. Ezt számtalan módon be lehet állítani, én most a legismertebb beállítást alkalmaztam szedvicspozitív keverési móddal. Az árnyék színét, mivel fehér a hátterem,  világosítottam, valamint az átlátszóság csúszkát is kicsit visszahúztam. Az árnyék távolságát, méretét, terülését az előnézeti kép alapján módosítjuk. Ügyelni kell még arra, hogy a szögbeállítás az oldal összes elemének árnyékolásakor azonos maradjon. Eddig nagyon egyszerű. (1. kép)

3. Az árnyék, ha a valóságban megfigyeljük jól látjuk, hogy nem egyenletes. Előfordul, hogy itt-ott nem tapad a fotó tökéletesen a háttérpapírhoz, ezért esetleg kicsit távolabb kerül tőle a sarka. Ezeknél a részeknél az árnyék is hosszabb, míg máshol rövidebb. A a kisebb árnyékok sötétebbek a nagyobbak világosabbak és a színük sem mindig szürke, hanem függ az alatta lévő papír színétől is. Élethű hatás érdekében először is válasszuk le az árnyékot a fotó rétegéről.  Ehhez a rétegek panelben a rétegstílus nevére kell a jobb egérgombbal kattintani:

4. Legördül a helyi menü, amiből válasszuk a Réteg létrehozása menüpontot

5. A rétegek panelben a fotó rétege legyen kiválasztva. A menüből válasszuk a Szerkesztés/Átalakítás/Hajlítás menüpontot és a létrejött négyzetháló segítségével hajlítsuk az a fotót. Húzzuk a két alsó sarkát kicsit feljebb. Alkalmazzuk az átalakítást. Ha bármelyik eszközre rákattintunk (pld. az áthelyező eszközre), akkor megjelenik a kérdés: Alkalmazza az átalakítást?

6. Most az árnyék rétegével végezzük el ugyanezt, csak itt az alsó sarkokat lejjebb húzzuk. Lehet alakítani a felső részt is természetesen.

7. Ha úgy ítéljük meg, akkor az árnyék rétegén alkalmazhatunk még további gauss elmosást, szabályozhatjuk az átlátszóságát.