Őszi színharmónia – freebie

Egyetlen szín megannyi árnyalata, monokróm színharmónia, 7 háttérpapír és 1 elem. Ezúttal egy szolid vintage-minimál stílusú készletet hoztam.
Színes hétvégét kívánok!

Egyetlen szín megannyi árnyalata, monokróm színharmónia, 7 háttérpapír és 1 elem. Ezúttal egy szolid vintage-minimál stílusú készletet hoztam.
Színes hétvégét kívánok!
Itt az blogban sokféle színpalettát osztottam már meg. Ezeket legtöbbször a természetről, tárgyakról készített fotók alapján állítom össze teljesen véletlenszerűen. Addig válogatom a mintákat, míg összhangban nem érzem őket.
Van egy tudatos és tudományosabb módja is a színek párosításának, amivel érdemes megismerkedni.
Ennek alapja a színkör, mely 12 szeletből áll. A színkör területén különféle helyekről válogatjuk össze a paletta színeit, megadott szabályok alapján. Ezek a színharmóniák, vagy színhangzatok, melyeknek neve is van.
Az egyik legegyszerűbb és „legbiztonságosabb” színösszeállítás neve monokróm, vagy monokromatikus. Válassz egy szeletet a fenti színtortából és azon belül válogass különféle tónusokat! A monokróm színharmónia tehát egyetlen szín különféle árnyalatainak kombinációját jelenti.
Valamennyi vizuális szakmai és művészeti területen találkozhatunk vele, úgy mint festészet, grafika, webdesign, kiadványszerkesztés, fotográfia, divat és lakberendezés.
Ez két utóbbi területen (divat, lakberendezés), az igazsághoz hozzátartozik, hogy monokróm színpaletta megteremtése csak akkor lehetséges, ha a ruhatervező, bútorgyártó már eleve így dolgozik, hiszen csak úgy szemre elég nehéz lenne ugyanazt a színsémát beazonosítani, kivéve persze ha fekete-fehérről van szó, amit viszont már akromatikus színhangzatnak nevezünk. Lakberendezésnél, öltözködésnél, ha színeket szeretnénk inkább az analóg összeállítással érhető el nagyon hasonló összhang, amikor a színkör szomszédos szeleteinek színei közül válogatunk.
Természetesen, az előző területek mellett scrapbook oldalakon és készletekben is szoktunk monokróm összeállításokat létrehozni és használni.
A színátmenet lehet egészen finom, amikor az egyes színek világossága közt kis különbség van. Ha világos, pasztell árnyalatokat választunk, úgy egy nagyon légies, kifinomult, nyugodt és az egységesség-összetartozás érzetét keltő összeállítást kapunk. Lakberendezésben kis lakásoknál ez igencsak előnyös, jó módszer arra, hogy a teret optikailag megnöveljük, tágassá és harmonikussá tegyük.
Ha nagyobb a kontraszt a színek közt, tehát élesen elkülönülő sötét és világos árnyalatokat választunk úgy a hatás drámai, komoly, elegáns:
Monokróm színösszeállítás esetén a hibalehetőség kizárt (tehát nincs olyan hogy valamelyik szín ne illene a többihez). Ugyanakkor kicsit unalmassá is válhat. Ilyen esetben ha egyetlen apró részletet kiemelünk valamilyen más színnel az összeállítás máris sokkal izgalmasabbá tehető:
Webdizájn területén sem ismeretlen. A választott alapszíntől függően ezzel is, akárcsak bármilyen más színharmóniával, különféle hatások érhetők el, az adott vállalkozás által képviselt értékek hangsúlyozhatók, úgy mint energia, fejlődés, megbízhatóság vagy éppen letisztultság. Néhány példát itt találsz rá.
Festészetben is alkalmazzák, sőt az 1960-as évek óta külön irányzatot is képvisel.
Hobbifestők szintén alkalmazzák, itt találsz róla egy útmutatót. Vagy ami szerintem még izgalmasabb, az a kávéfestés kizárólag kávészínekkel, amiről itt van egy remek videó-tutorial.
Pénteken jövök egy témához kapcsolódó ajándékkal, addig is:
Színes napokat kívánok! 🙂
A héten az ihlet, inspiráció volt a fő témám. Az ősz már önmagában, pazar színei és textúrái miatt is nagyon inspiráló. Így született az egyik kedvenc készletem, amit két éve már egyszer megosztottam facebook, most egy időre újból előszedtem 🙂
„Alkotói válságban vagyok. ” – hallhatjuk olykor. Magam is sokszor átesek rajta, tehát nem ismeretlen állapot számomra. De mitől van ez? S hogyan lendüljünk túl rajta?
Természetesen alkotói válság kapcsán nem csak a scrapbookról van szó, ami egy hobbi, tehát nem fog összedőlni az életünk, ha olykor szünetet tartunk. Ha munkánk során bármiféle építő vagy kreatív tevékenységet, ötletelést végzünk vagy éppen tanulmányainkhoz lenne szükség ihletre, az már más kérdés: ebben az esetben nem tanácsos hosszú ideig kihagyni.
Saját magam megfigyelése során háromféle okot sikerült felfedeznem kiváltóként. Általában globális jelenségről van szó, tehát nem csak egy területre (pld. scrapbook oldalak készítése – hogy témánál maradjak) hat, hanem minden egyébre (házimunka, pénzügyek tudatos kezelése, egészség, rend)
Neked is ismerősek ezek a dolgok? Mit tegyünk most?
Először is rakjunk rendet!
Mindenekelőtt egy belső rendrakást végezzünk, s ennek egyik legjobb módja az írás. Egyáltalán nem kell szabatosan, érhetően fogalmazni, csak vessük papírra a gondolatainkat, ahogy jönnek, s tegyük ezt cenzúra nélkül. Mi az ami foglalkoztat, mi bánt, mi nem sikerült, s ezekről mi jut eszünkbe? Efféle írásterápiával még akár a gyökerekig is eljuthatunk, ami persze önmagában nem megoldás, de szerintem ahhoz, hogy úrrá legyünk a káoszon, nagyon jól jöhet efféle tudatosság.
Ha sok elintéznivalónk van, ha párhuzamosan szeretnénk rengeteg célt elérni – szép, tiszta, rendezett lakás, reggeli-ebéd-vacsora saját kezűleg, 20 kiló fogyás, munka, jó kapcsolatok, családi élet, élmények és természetesen azok precíz dokumentálása, érzelmeink kifejezése a scrapbook által – és valamennyiben maximalisták vagyunk, no ilyenkor jön a kiégés és összeomlás (főleg ha az előző pont is bejátszik). Ennek teljesen logikus magyarázata van. Nem lehet száz százalékosnak lenni mindenben. Én 100 százalékos vagyok, mint önmagam, de ezt a 100 százalékot okosan fel kell osztanom az egyes szerepeim közt. Az a felosztás azonban soha nem egyenlő, mert mindig van valami, ami több erőt, időt igényel. Pld, ha a gyerekemmel foglalkozom egy óra hosszat, akkor, attól függően, hogy miféle tevékenységről van szó, lehetek mondjuk 50 százalékban anya, 50 százalékban kreatív játszótárs, de az összes többi szerepemet le kellene szorítanom nullára, tehát nem kellene agyalnom munkán, háztartáson, lelki válságon. De aztán később egy óra múltán, ha más feladat adódik, újra át kell rendeznünk az arányokat. Nem egyszerű, egyáltalán nem. Nagyfokú tudatosságot és rugalmasságot igényel. A jelenvalóságra való összpontosítás (tudatos jelenlét) mellett, itt az is segíthet, ha leírjuk az egyes feladatokat, külön-külön minden területhez és amikor az egyikkel kell foglalkoznunk, jelképesen félretesszük a többit. Ha van valami ami hosszabb távon lényeges és időigényes (pld új szakmát tanulunk) akkor azzal területtel foglalkozzunk nagyon sokat időben is, de a többit se felejtsük el, minden mással törődjünk egy kicsit, hogy ne essünk ki a rutinból.
Halogatás ellen pedig egyetlen, hihetetlen egyszerű orvosság van. Vegyünk egy mély levegőt és ugorjunk fejest. Nem muszáj hirtelen, nekifutásból is lehet, fokozatosan gyorsítva. Lényeg hogy induljunk el! Az sem baj, ha végül nem sikerül!
“A kudarc nem a vég. A kudarc csak a kezdet.”
(Andrew Matthews)
E hosszúra nyúlt lelkiző bevezető után pedig következzék egy vidám lista arról honnan szerezhetsz inspirációt digitális scrapbookhoz, hogyan legyél kreatív. Néhányhoz beillesztettem egy-egy külső hivatkozást, ide is érdemes kattintani, garantáltan jobb kedved lesz!
Te miből merítesz insiprációt?
A múlt heti, Eszter által kezdeményezett CEWE kihívás lényege maga az inspiráció volt, melynek forrása lehet bármi, kivéve a scrapbook.
A útinaplózós vázlatrajzolást, akvarellfestést már régóta vonzónak találom, nagyon sokat kell(ene) gyakorolnom, hogy valami felismerhetőt produkáljak, méghozzá rövid idő alatt.
Egy útinaplós vázlatfüzet szolgált tehát inspiráció gyanánt:
A vázlat grafitceruzával készül, majd vízfestékkel vagy akvarellceruzával kitöltik a részleteket. Ezen a képen például nincs teljesen befejezve, felemás a rajz, de épp ez benne, ami érdekes és igyekeztem visszaadni az alább látható digitális scrapbook oldalamon is.
Alapnak egy saját készítésű akvarell hátteret választottam, kerestem egy kézírásos (DJB Miss Jayne) és kézzel rajzolt hatású (Canter Light) betűtípust.
Az őszi szünet elején a Miniversumba látogattunk. (Szuper program, főleg fiúknak, ne hagyd ki!) Itt készült sok-sok telefonos fénykép, volt köztük bőven épületeket ábrázoló is.
A fotóból két másolatot készítettem. Az egyiket ceruzarajzzá, a másikat pedig vízfestménnyé alakítottam. Erre többféle eljárás is van, de számos action közül is válogathatunk, ha gyorsítani szeretnénk a folyamatot. Az akvarell stílussal már nagyon sokat foglalkoztam itt a blogban, pld itt és itt.
Nagyon jó kis technika, szépen feltuningolhatjuk kevésbé jól sikerült fotóinkat is így.
A két képet (ceruzarajz és akvarell) egymást fedve elhelyeztem a fehér háttér fölött úgy, hogy a festmény volt fölül. Ehhez a réteghez fekete rétegmaszkot adtam, majd fehér előtérszínt alkalmazva, egy puha akvarell stílusú ecsettel átsatíroztam azokat a részeket, amelyeket színesnek szántam. A kerek ecseten kívül mindenféle szabálytalan akvarell pacás brush-t is bevetettem.
A két réteg összeolvasztása után kikísérleteztem azt a fedési módot ami láthatóvá teszi az akvarel textúra felületét a festésen is. Ilyen például a Multiply (szorzás) mód. Előtte ezt az összeolvasztott réteget is maszkoltam különféle vízfestékes ecsetekkel.
Végül – kézírást imitálva – írásban is összefoglaltam úti élményeinket:
A kihívásra érkező többi oldalról, arról hogy mi minden képes inspirációt nyújtani egy scrapbookos számára, eszembe jutott, hogy már régóta pihen egy félkész blogbejegyzés a vázlataim közt, ami az ihletről, annak fájdalmas hiányáról és örömteli megtalálásáról szól. Hamarosan jelentkezem ezzel is, az alap már megvan, csak ki kell „színezni” 🙂
Legyen színes a heted! 🙂